În data de 17 martie 2023 a fost deschisă expoziția intitulată Călătorie a graficianului și regizorului de filme de animație Líviusz GYULAI (1937–2021) la Centrul de Artă din Transilvania, Sfântu Gheorghe. Expoziția a fost organizată în colaborare de către Centrul de Cultură al Județului Covasna și de către Centrul de Artă din Transilvania, fiind evenimentul conex special al ediției a 7-a a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc.

În deschidere, gazda expoziției, istoricul de artă dr. Beáta Bordás a urat bun venit celor prezenți, apoi au urmat discursurile vernisajului ținute de Apor Ferencz S., curatorul ediției a 7-a a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc, de Ágnes Képiró, istoric de artă și de Béla Szepessy, grafician, curatorul expoziției.

Líviusz GYULAI s-a născut la Baraolt în iarna anului 1937. În anul 1946 familia s-a repatriat în orașul Sopron din vestul Ungariei. În lecturile lui artistul îi cunoaște pe marii ilustratori francezi Doré și Daumier. Începând cu anul 1952 el își continuă studiile la Liceul de Arte Plastice din Budapesta, iar după absolvire, în perioada 1956–1962 studiază grafică la Universitatea Maghiară de Arte Plastice, maeștrii lui fiind Sándor Ék, Géza Fónyi și János Kmetty. A participat activ la revoluția și războiul de independență din 1956 împreună cu ceilalți studenți ai Facultății de Artă. Ca urmare a avut parte de numeroase retorsiuni la începutul carierei. În Ungaria nu a primit timp îndelungat recunoașterea oficială, cu excepția Premiului Munkácsy Mihály, pe care l-a primit în 1973. Totuși după schimbarea regimului a câștigat una după alta cele mai prestigioase distincții, începând de la titlul Artist Emerit (1989) și Premiul Kossuth (2004) până la distincția Artist al Națiunii (2014).

Cariera artistului se caracterizează prin interacțiuni între epoci, stiluri, tehnici și genuri artistice.  Toate acestea el le-a realizat în toate epocile sale cu cea mai mare pricepere profesională, cu umilință și cu o vitalitate rar întâlnită.

Expoziția organizată la Centrul de Artă din Transilvania, poate și datorită caracterului ei de sinteză, își propune să dezvăluie cât mai mult din întreaga carieră a artistului. Această expoziție prezintă mai mult de 180 de lucrări grafice, între altele desene arhaizante cu penița, linogravuri, litografii și aquaforte. Totodată pe parcursul expoziției vizitatorii pot vedea și filmele de animație ale lui Líviusz GYULAI, pentru care artistul a creat nu numai schițele personajelor, desenul fazelor de mișcare și al fundalului, ci el însuși a scris și scenariile și poveștile lor, astfel și acestea sunt creații cu valoare indepedentă.

„Cultura nu salvează nimic și pe nimeni, ea nu justifică nimic.
Dar este un produs al omului: se proiectează în ea, se recunoaște în ea;
numai această oglindă critică îi reflectă imaginea.”
(Jean-Paul Sartre)

În octombrie 2022 va avea loc cea de-a 7-a ediție a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc. Spre deosebire de anii precedenți anul acesta pe lângă spațiile expoziționale ale Centrului de Artă din Transilvania din Sfântu Gheorghe și Muzeul Secuiesc al Ciucului va prezenta o parte din materialele de bază ale Bienalei.

Apelul din acest an este legat organic de cel precedent, iar curatorul Ferencz S. Apor, sensibil la stresul global și la imprevizibilitatea ultimilor ani l-a denumit „Strategii”.

Abordarea artiștilor, la fel ca și cel de acum doi ani, a avut o notă profetică, deoarece a solicitat noi strategii creative pentru viitor, reflectând asupra evenimentelor din trecut, chiar înainte de a ști ceva despre războiul actual, și astfel, în mod conștient sau inconștient, s-a referit la situația actuală.

Conceptul de strategie a fost folosit în primul rând în război și însemna arta de a câștiga. Deși astăzi are o conotație mult mai largă, din păcate, situația noastră actuală ne amintește de conotația inițială a termenului. Nu numai războiul care face ravagii într-o țară vecină, ci și dezastrele ecologice din ce în ce mai acute ale timpului nostru, lupta împotriva pandemiei care nu s-a încheiat încă, criza energetică care se accelerează și care este previzibilă în viitor, declinul economic și așa mai departe.

Numărul de lucrări trimise în cadrul concursului din acest an nu a scăzut semnificativ în comparație cu anii precedenți, membrii juriului având posibilitatea de a alege din 2000 de lucrări trimise de 844 de artiști, ceea ce demonstrează încă o dată receptivitatea și dorința neîntreruptă a artiștilor de a acționa. De data aceasta, 303 lucrări au fost selectate pentru materialul de bază a bienalei, care poate fi văzută în acest catalog.

Deși anul acesta linia maghiară, poloneză și românească a rămas puternică, cantitatea și calitatea lucrărilor trimise de artiștii din America de Sud și Orientul Îndepărtat era impresionantă în comparație cu anii precedenți. Printre laureații din acest an se numără artiști din Polonia, Ungaria, Thailanda, România, Slovacia, Bulgaria și Finlanda.

Privind materialul principal al bienalei, ne putem întreba pe bună dreptate ce strategii creative oferă arta pentru a răspunde la circumstanțele globale în schimbare, la incertitudinea care se face tot mai mult simțită în viața noastră de zi cu zi. Putem găsi un fel de control asupra imprevizibilității? Cum se infiltrează în viețile noastre personale și individuale și cum ne influențează evenimentele din lumea largă și cum putem reacționa la acestea?

Fiecare schimbare generează noi legături sociale și culturale, care dau naștere la noi relații și manifestări socio-culturale. Într-o mare de anxietate, frică, intimidare și manipulare, devine din ce în ce mai dificil să găsești o cale de ieșire, astfel încât o atitudine de singurătate și izolare poate deveni un comportament normal. Este aceasta noua normalitate? Arta a răspuns întotdeauna cu sensibilitate la situațiile de criză, asumându-și un rol de modelare a atitudinii, de sensibilizare a societății, de oglindă a acesteia.

Apelul de participare din acest an al bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc a fost, de asemenea, un răspuns la o criză și o punere în discuție a „noii normalități”. Grafica multiplicativă este una dintre cele mai potrivite genuri pentru a exprima o atitudine critică, deoarece unul dintre rolurile și scopurile sale importante este acela de a pune sub semnul întrebării realitatea percepută și reală și, dacă este necesar, de a confrunta realitatea din jurul nostru chiar și fără milă. Acest lucru este dat și de tehnică, deoarece lucrările create cu acid, cupru, ac sau daltă conțin însăși esența posibilității de exprimare puternică și decisivă.

Lucrările selectate pentru bienala din acest an sunt un amestec frumos de tehnici de artă plastică și soluții digitale, creând experimente unice și un limbaj vizual bogat. Liniile mai ascuțite și stilul mai rece al proceselor mecanice intră organic în dialog cu liniile mai subtile și lirice ale tehnicilor planografice, serigrafice, digitale și personalizate. Indiferent de execuția lor tehnică, alegerea subiectului dezvăluie în mare măsură o lume absurdă, rece și amenințătoare. Prin dialogul lor, tematizările diferitelor probleme, cum ar fi singurătatea, pandemia, disperarea, problemele ecologice, sunt reunite într-o totalitate, oferind o imagine vizuală a situației relevante a timpului nostru.

Privind materialul Bienalei, se pune mereu întrebarea: poate arta și, dacă da, cum poate ea să producă schimbări într-o realitate în afara ei? Dacă materialul de bază din acest an nu poate aduce schimbări concrete, cu siguranță invită privitorul la reflecție prin calitatea lucrărilor și alegerea temelor. Parafrazându-l pe Sartre, este o oglindă critică a mediului nostru apropiat și îndepărtat care, conștient sau inconștient, ne încurajează să ne schimbăm și să mergem mai departe.

 „Nu este suficient să ai ochi (…),
trebuie să înveți să vezi.” (Sartre)

Dr. Iréne Kányádi, istoric de artă
Lucrare de artă: ANTAL István, Glitsh 2022

Vineri, 7 octombrie, a fost inaugurată expoziția celei de-a 7-a ediții a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc, la Muzeul Secuiesc al Ciucului. La eveniment au luat cuvântul Aranka Karda-Markaly, directoarea Muzeului Secuiesc al Ciucului, Attila Korodi, primarul municipiului Miercurea-Ciuc, și Apor S. Ferencz, curatorul Bienalei. Expoziția a fost prezentată de Eszter Túros, istoricul de artă.

În discursul său de bun venit, Aranka Karda-Markaly, directoarea Muzeului Secuiesc al Ciucului, a subliniat că aceasta este prima expoziție din viața muzeului care este un eveniment semnificativ, cunoscut și recunoscut al artei contemporane, iar justificarea prezenței acestuia în acest oraș și în această instituție este clară. Directoarea a evidențiat în mod special faptul că printre operele de artă expuse și premiate se numără și lucrări ale unor artiști din Miercurea-Ciuc.

Attila Korodi, primarul municipiului Miercurea-Ciuc, i-a felicitat pe organizatori și le-a mulțumit pentru acest eveniment: „văzând lucrările, consider că a meritat să organizăm bienala, pentru că am fost îmbogățiți de lumea artei plastice, de toate lucrările expuse și de toți artiștii participanți. Este o bucurie deosebită faptul că Ținutul Secuiesc funcționează într-o dimensiune comună, cele trei județe consolidând împreună reputația lumii culturale în care trăim.”

Apor S. Ferencz, curatorul Bienalei, a atras atenția asupra faptului că „ obiectivul principal al G7 a continuat să fie acela de a se concentra pe arta grafică contemporană, de a oferi o imagine de ansamblu cuprinzătoare a tendințelor și evoluțiilor actuale în domeniul creației reproductive de imagini; să urmărească, să cartografieze și să evidențieze interacțiunile care pot rezulta din diferitele fuziuni ale tehnicilor grafice tradiționale și experimentale. Ne-am dorit ca produsele sensibilității creatoare a artiștilor care au aplicat să fie o excelentă reflectare a evenimentelor din trecutul nostru recent.”

Expoziția a fost apreciată și de istoricul de artă Eszter Túros: „Forme, structuri și structuri abstracte oferă punctul de plecare. Ordinea, diferitele marcaje ale granițelor dau tonul, unde scheletele și structurile industriale, urmele haosului, ordinea ocupată, fărâmele de familiaritate, labirinturi care funcționează nu numai ca și capcane, ci și ca ieșiri, amintiri acute ale copilăriei, spații ale vieții, legături și dezlegări, repetiții, ciclicitate, structuri strânse și forme organice ne încadrează spațiul nostru de mișcare Aici se regăsesc și poveștile personale, imaginile corpului, ale singurătății, ale spațiilor greu inaccesibile, foarte sensibil conturate, ale câte unei singure persoane. Mergând mai departe, imaginile acționării apar din tensiunile dintre spațiile exterioare și interioare, care sunt, în esență, imagini ale vieții, ale propriei noastre existențe, cu cele mai actuale, cele mai presante întrebări. Lupte personale, strategii, metode de lucru. Ieșiri de câte o răsuflare dintr-un labirint.”

Expoziția va fi deschisă până pe 18 noiembrie la Muzeul Secuiesc al Ciucului. Fotografii de la eveniment pot fi vizualizate AICI.

Bienala a fost realizată cu sprijinul Fondului Bethlen Gábor (BGA) și al Fondului Cultural Național al Ungariei (NKA).

Joi, 6 octombrie, la Centrul de Artă din Transilvania, a avut loc deschiderea oficială și ceremonia de premiere a celei de-a 7-a ediții a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc. La expoziție au fost prezenți Sándor Tamás, președintele Consiliului Județean Covasna, Dr. Beáta Bordás, directoarea Centrului de Artă din Transilvania, Béla Kolcsár, director al Centrul Cultural și de Arte Lăzarea, Bulcsú Koppány Ötvös, director al Muzeului Județean Mureș, Hajnal Both, consul al Consulatului Ungariei la Miecurea-Ciuc și Apor S. Ferencz, curator al Bienalei. Expoziția a fost apreciată de istoricul de artă Iréne Kányádi.

Dr. Beáta Bordás, directoarea Centrului de Artă din Transilvania, a urat bun venit participanților, după care și-a exprimat onoarea și recunoștința că Centrul de Artă din Transilvania a putut oferi din nou spațiul pentru Bienală și că cele mai bune lucrări vor rămâne în colecția Centrului.

În discursul său, Sándor Tamás, președintele Consiliului Județean Covasna, a evidențiat faptul că colaborarea de aproape 15 ani dintre județele Covasna, Harghita și Mureș este una fructuoasă, în urma căreia s-a consolidat forța culturală a Ținutului Secuiesc. După cum a subliniat: „facem loc atât tradiției, cât și inovației, iar această dualitate este interesantă. O strategie bine planificată asigură stabilitate, iar inovarea asigură o adaptare rapidă. Această dualitate este prezentă nu doar în noi, ci și în artă.”

Béla Kolcsár, directorul Centrului Cultural și de Arte Lăzarea, a mulțumit organizatorilor și a subliniat că momentele importante din istorie pot fi legate de evenimente artistice, astfel încât evenimentul de astăzi este și o bună ocazie de a arăta cât de multe noutăți prezintă artiștii alături de tehnicile tradiționale de design grafic.

Koppány Bulcsú Ötvös, director al Muzeului Județean Mureș, le-a urat bun venit invitaților în numele lui Ferenc Péter, în numele președintelui Consiliului Județean Mureș, iar consulul Hajnal Both.

Apor S. Ferencz, curatorul Bienalei a prezentat apelul pentru ediția din acest an: „Circumstanțele în schimbare și constrângerile cu care ne-am confruntat ne obligă pe toți să ne reevaluăm viziunea asupra viitorului. Căutăm soluții la întrebările fără răspuns ale vremurilor nesigure prin strategii diferite. În consecință, pentru 2022, am propus titlul Strategii ca temă a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc.”

Expoziția a fost apreciată de istoricul de artă Iréne Kányádi: „Privind materialul Bienalei, se pune mereu întrebarea: poate arta și, dacă da, cum poate aduce schimbări în realitatea din afara sa? Chiar dacă materialul de bază din acest an nu poate aduce schimbări concrete, calitatea lucrărilor și alegerea temelor vor invita cu siguranță publicul la reflecție. Putem spune că ne pune într-o oglindă critică contextul nostru mai apropiate și mai îndepărtat, ceea ce, în mod conștient sau inconștient, ne încurajează să ne schimbăm și să mergem mai departe.”

La eveniment au fost prezenți artiștii premiați, precum și domnul Árpád Kurko, care asigură premiul principal al Bienalei, în numele căreia a înmânat premiul principal al Bienalei din acest an artistului câștigător.

Artiștii distinși ai Bienalei:

• Marele premiu: Nastazja Ciupa (PL)
• Premiul „Imre Nagy”: Anna Trojanowska (PL)
• Premiul „Sándor Plugor”: Janne Laine (FI)
• Premiul „Pál Nagy”: Vimonmarn Khanthachavana (TH)
• Premiul „Imre Baász”: Shanatya Tahpor (TH)
• Premiul Consulatului General al Ungariei la Miercurea-Ciuc: Agnieszka Cieślińska (PL)
• Premiul Partium al Universității Creștine Partium: Fruzsina Siklódy (RO)
• Premiul Universității Károly Eszterházy: Kelemen Miklós (HU)
• Premiul Universității Maghiare de Arte Frumoase: Goran Trickovski (BG)
• Premiul Coloniei de Artiști Pulzus: Cătălina Nistor (RO)
• Premiul Societății MAMŰ: Anikó Kovács Csonga (SK)
• Gyergyószárhegyi Művésztelep díja: Bianka Dobó (HU)

Expoziția poate fi vizitată până pe data de 26 noiembrie și la Centrul de Artă din Transilvania.  Fotografii de la eveniment pot fi vizualizate AICI.

Bienala a fost realizată cu sprijinul Fondului Bethlen Gábor (BGA) și al Fondului Cultural Național al Ungariei (NKA).

Premii 2022

Marele premiu al bienalei
Nastazja Ciupa / PL
V
litografie
100 x 70 cm / 2021

VI
litografie
100 x 70 cm / 2021

Premiul Nagy Imre
Anna Trojanowska / PL
Utwór Pracowniczy_03
litografie
51 x 74 cm / 2021

Utwór Pracowniczy_06
litografie, tehnică individuală
51 x 74 cm / 2021

Premiul Plugor Sándor
Janne Laine / FI
Copleșitor
imprimare fotopolimer
64 x 85 cm / 2020

Spre lumină
imprimare fotopolimer
64 x 85 cm / 2020

Premiul Nagy Pál
Vimonmarn Khanthachavana / TH
Pernuțe de ace V
xilogravură, offset, stampilă
56 x 80 cm / 2020

Premiul Consulatului General al Ungariei la Miercurea Ciuc
Agnieszka Cieślińska / PL
Leul din bestiar
acvaforte, acuatinta
66 x 98 cm / 2021

Premiul Partium din partea Universității Creștine Partium
Siklódy Fruzsina / RO
Interior 2
tipar digital
92 x 66 cm / 2022

Premiul Universității Eszterházy Károly
Miklós Kelemen / HU
Peleți II
tipar adânc, colografie
100 x 70 cm / 2022

Paleți III
tipar adânc, colografie
70 x 100 cm / 2022

Premiul MAMŰ Society
Kovács Csonga Anikó / SK
Deformări (triptic)
linogravură, tehnică mixtă
100 x 70 x 3 cm / 2021

Premiul Taberei de Creație din Lăzarea
Dobó Bianka / HU
Monument 1
acuatinta, mezzotinta
100 x 70 cm / 2022

Monument 2
acuatinta, mezzotinta
100 x 70 cm / 2022

În 5 octombrie, la Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA, a avut loc vernisajul expoziției Pasărea trăiește / Imre Baász și prietenii săi – poveștile martorilor și ideea tipăririi. Expoziția este o încercare de a realiza un portret al lui Imre Baász, completat de proiecte de artă contemporană aparținând acestei tradiții intelectuale. Expoziția a fost vernisată de Attila Kispál, directorul Spațiul Expozițional de Artă Contemporană MAGMA, Apor S. Ferencz, curatorul Bienalei, Márton Gajzágó, jurnalist, și Dénes Miklósi, unul dintre curatorii expoziției.

Miklósi explică faptul că nu tratează opera lui Imre Baász ca pe un act istoric, ci este interesat de prezent. În acest experiment de antropologie vizuală sui generis, scopul a fost acela de a redescoperi chipul care este alcătuit din fețele oamenilor care l-au cunoscut de aproape. Expoziția include interviuri cu prietenii apropiați ai lui Imre Baász, precum și unele dintre lucrările neterminate și schițele artistului. „Nu sunt interesat atât de mult de arta lui, ci de ceea ce nu poate fi inventariat” – spune Miklósi.

Tradiția lui Imre Baász este o parte importantă a istoriei recente prin caracterul său practic și aplicat. Titlul expoziției se referă la lucrarea sa de mail-art The Bird Lives, reprodusă în 1985 prin serigrafie, despre care scrie: „o lucrare nu numai că sugerează posibilitatea schimbării, dar intervine și în contextul lumii materiale, rearanjând lumea în funcție de nevoile sau anxietățile schimbate”.

Artiștii participanți la expoziție: Márta Adorjáni, Răzvan Anton, Claudiu Cobilanschi, Hermina Csala, Koter Vilmos, Szilárd Miklós, Dénes Miklósi, Cătălina Nistor, Áron Öllerer. Curatori: Dénes Miklósi, Vilmos Koter. Expoziția poate fi vizitată până în 2 decembrie. Fotografii de la eveniment pot fi vizualizate AICI.

Expoziția câștigătorului G6 s-a deschis la Casa cu Arcade

Miercuri, 5 octombrie 2022, la Casa cu Arcade din Sfântu Gheorghe a avut loc vernisajul expoziției lui Mettrai Pongchomporn, artist thailandez și câștigător al Marelui Premiu al celei de-a 6-a ediții a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc. Evenimentul a marcat începutul ediției din acest an a Bienalei. Expoziția a fost inaugurată de Zonga Bartha, colegul Muzeului Național Secuiesc, Ferencz S. Apor, curator al Bienalei, și Fruzsina Vargha, istoric de artă și viceprimar al orașului Sfântu Gheorghe.

Zonga Bartha a urat bun venit numeroșilor vizitatori din partea Muzeului Național Secuiesc, care găzduiește expoziția. În continuare, Apor S. Ferencz a prezentat artistul și tehnica pe care o folosește în lucrările sale.

 Mettrai Pongchomporn, în vârstă de 25 de ani, din Thailanda, provine dintr-o familie de artiști și studiază designul grafic la Universitatea de Artă Silpakorn din Bangkok, fiind laureatul a numeroase premii. Artistul este, de asemenea, activ în lumea artei digitale, lucrând în domeniul designului grafic și al animației. Lucrările expuse acum au fost create în ultimii patru ani.

Prin conținutul și fundalul conceptual al lucrărilor, el ridică o oglindă către sistemul educațional thailandez, încercând să evidențieze aspectele negative ale acestuia, subliniind nevoia de a ieși din uniformitatea forțată, nevoia de libertate a individului.

Tipăriturile sale combină mai multe tehnici grafice, folosind gravura ca tehnică de bază, completată de serigrafie și chine collé, aplicate în moduri diferite în fiecare lucrare.

„Conceptul și lumea ideatică a acestei expoziții unice transmit un mesaj clar și, în același timp, captivează privirea cu stările nuanțate și schimbările de ritm ale lucrărilor” – a apreciat Fruzsina Vargha. Ea a subliniat și faptul că lucrările expuse prezintă o nouă cultură, un alt fel de tineret, o lume îndepărtată, dar în același timp semnificativă pentru noi, care îndeamnă la reflecție și este, în același timp, simplă. Prin această dualitate, artistul în vârstă de 25 de ani creează o aură pe care unitatea expoziției și unicitatea lucrărilor o pot exprima

Expoziția poate fi vizitată până pe 6 noiembrie. Fotografii de la eveniment pot fi vizualizate AICI.

Bienala a fost realizată cu sprijinul Fondului Bethlen Gábor (BGA) și al Fondului Cultural Național al Ungariei (NKA).