Renata Darabant (AT)
Renata Darabant képzőművész, művészetpedagógus és kulturális szervező, akinek tevékenysége a sokszorosító grafika, a tudásátadás és a nemzetközi művészeti együttműködések metszéspontjában bontakozik ki.
Nagyváradon született, tanulmányait a Bécsi Alkalmazott Művészeti Egyetemen, valamint a Tokiói Művészeti Egyetemen végezte. Művészeti gyakorlatának alapját a mélynyomás, a fotógravűr és a japán fametszés képezi. A műhelyt nem pusztán az alkotás helyszíneként értelmezi, hanem olyan térként, ahol az anyaggal való közvetlen találkozás révén tudás, tapasztalat és szakmai párbeszéd jön létre.
A bécsi Druckwerk Wien grafikai műhely vezetője, emellett a Bécsi Képzőművészeti Akadémia Képzőművészeti Intézetének Központi Metszetmélynyomó Műhelyét irányítja. Oktatói munkájában a történeti és fenntartható grafikai technikák örökségét kapcsolja össze a kortárs művészeti gondolkodással és alkotói gyakorlattal.
Művészeti és pedagógiai tevékenysége mellett alapítója a The Print Fest nemzetközi grafikai platformnak, amely Európa-szerte kapcsol össze művészeket, intézményeket és szakmai közösségeket. Ennek, az Európai Unió támogatásával megvalósuló kezdeményezésnek évente más-más művészeti akadémia ad otthont. Legújabb projektje, a ditto.press, művészkönyvek és művészi kiadványok létrehozására épülő kiadói platform, amelynek keretében jelenleg fiatal alkotókkal dolgozik az első kiadvány megvalósításán.
Munkássága következetesen túllép a nemzeti határokon, miközben elkötelezetten dolgozik azon feltételek megteremtésén és fenntartásán, amelyek lehetővé teszik az alkotást, a gondolkodást és a valódi szakmai kapcsolódásokat.
Dr. Vidhyasagar Upadhyay (IN)
Dr. Vidhyasagar Upadhyay (India) festőművész, grafikus, művészetpedagógus és művészetszervező. 1948-ban született Partapurban, Radzsisztán államban. Festészetből szerzett mesterdiplomát 1970-ben az Udaipuri Egyetemen, majd 1996-ban a Sukhadia Egyetemen doktori fokozatot. 1978 és 2007 között egyetemi oktatóként, tanszékvezetőként és professzorként tevékenykedett a festészet és a sokszorosító grafika területén.
Művészeti munkásságát számos rangos elismeréssel jutalmazták. Többek között elnyerte az Indiai Nemzeti Képzőművészeti Akadémia (Lalit Kala Akademi) Nemzeti Díját, valamint több országos képzőművészeti díjat és ösztöndíjat. A radzsisztáni kormány külön kitüntetésben részesítette a művészeti oktatás területén végzett kiemelkedő tevékenységéért.
Pályafutása során több mint négy évtizeden át meghatározó szereplője volt az indiai kortárs művészeti életnek. Egyéni kiállításai India vezető művészeti intézményeiben és galériáiban valósultak meg, többek között Újdelhiben, Mumbaiban, Jaipurban, Ahmedabadban, Barodában és Franciaországban is. Munkáival számos nemzetközi kiállításon és biennálén képviselte Indiát: Japánban, Bangladesben, Németországban, Spanyolországban, Magyarországon és az Egyesült Királyságban.
Jelenleg Jaipurban él és alkot. Munkásságában a festészet és a grafika hagyományait ötvözi a kortárs vizuális gondolkodással, miközben jelentős szerepet vállal a nemzetközi művészeti kapcsolatok építésében és a művészeti oktatás fejlesztésében.
Prof. dr. Erőss István (HU)
Erőss István 1995-ben szerzett diplomát a Magyar Képzőművészeti Egyetem grafika szakán. Tanulmányait rangos nemzetközi intézményekben folytatta, többek között a Bécsi Képzőművészeti Akadémián, a Hágai Királyi Művészeti Akadémián és a Marseille-i Képzőművészeti Egyetemen. 2009-ben művészeti doktori (DLA) fokozatot szerzett, 2015-ben pedig egyetemi tanári kinevezést kapott.
Az egri Eszterházy Károly Egyetem Vizuális Művészeti Intézetének professzora, 2021 augusztusa óta pedig a Magyar Képzőművészeti Egyetem rektora.
Művészeti és oktatói pályáját kiterjedt nemzetközi jelenlét jellemzi. Számos szakmai tanulmányúton vett részt a világ távoli térségeiben: ötször járt Afrikában és több mint ötven alkalommal Ázsiában, meghívott művészként, kiállítóként, előadóként, kurátorként, valamint nemzetközi művésztelepek és szimpóziumok szervezőjeként volt jelen.
A SZEGMENS nemzetközi cserekiállítás-sorozat létrehozója és szervezője, amelynek eseményeit Magyarországon és több ázsiai országban rendezték meg. Alkotói tevékenysége számos műfajt felölel: a sokszorosító grafikától az installációművészeten át a szobrászatig.
Tíz éven át a gyergyószárhegyi KorkéP Nemzetközi Művésztelep egyik szervezője volt. Emellett kezdeményezője és szakmai tanácsadója a 2010-ben alapított Székelyföldi Grafikai Biennálénak, amely azóta a térség egyik legjelentősebb nemzetközi grafikai seregszemléjévé vált.
Iulia Mirică (RO)
Iulia Mirică (szül. 2000, Bukarest) képzőművész és tervező grafikus, akinek alkotói gyakorlata a narratív rajz, az illusztráció és a művészkönyv határterületein bontakozik ki. 2025 óta a Romániai Képzőművészek Szövetségének, 2026 óta pedig a Bukaresti Illusztrátorok Klubjának tagja. Független alkotóként, valamint a média- és kulturális szférában dolgozó szakemberként egyaránt aktív. Alap- (2022) és mesterfokozatú (2024) tanulmányait a Bukaresti Nemzeti Művészeti Egyetem Grafika Tanszékén végezte. Művészeti tevékenységének középpontjában a tusrajz és a művészkönyv áll. Munkáiban az emlékezetet, mint az érzékelés és az újraértelmezés folyamatos, aktív folyamatát vizsgálja. A rajzot tudatosan lassú és ismétlődő alkotói gyakorlatként értelmezi, többnyire sorozatokban dolgozik, amelyekben a kép fragmentáltsága az észlelés bizonytalanságát és változékonyságát tükrözi.
Művei olyan kiállításokon szerepeltek, mint a Timpul (ab)sorbit(Elite Art Gallery, 2025), a Contemporary Drawing in Romania(Scemtovici & Benowitz Gallery, 2024) vagy az Unsaved Stories(Galeria Laborna, 2024).
2019 óta szabadúszóként dolgozik, elsősorban illusztrációs és kiadványtervezési projekteken. Különösen érdekli a narratív illusztráció és a könyvek vizuális felépítése. Munkái gyakran irodalmi szövegekből vagy kulturális jelentőségű témákból indulnak ki és minden esetben alapos kutatási és vizuális koncepció-alkotási folyamat előzi meg a kivitelezést. Ennek köszönhetően alkotásai túlmutatnak az illusztráció közvetlen funkcióján és önálló narratív rétegekkel gazdagodnak.
2023 óta aktív együttműködője az Atelierul de Graficăműhelynek, amely számos jelentős bukaresti kulturális projekt megvalósításában vesz részt. Ennek keretében több kulturális kiadvány – köztük az Örmény Kulturális Központ számára készített emlékkötetek és kiállítási katalógusok – létrehozásában működött közre, valamint tagja a Bucharest Graphic Days fesztivál szervezőcsapatának, ahol a rendezvény grafikai arculatának és vizuális anyagainak elkészítésében vesz részt. A Bucharest Graphic Days Románia egyik, kizárólag a grafikai művészetnek szentelt platformja, amely évente kiállításokkal, workshopokkal és konferenciákkal hozza össze a hazai és nemzetközi művészeket és tervezőket.
Ezzel párhuzamosan 2022 óta a PRO TV munkatársa, ahol junior grafikai tervezőből vezető hírgrafikai tervezővé lépett elő. Munkája során televíziós hírműsorok és egyéb produkciók statikus és animált grafikai elemeit készíti és koordinálja, vizuális arculatokat és grafikai csomagokat fejlesztve egy élő televíziós környezet magas szakmai és technikai követelményei között.
Ferencz S. Apor (RO)
1975-ben született Csíkszeredában. Tanulmányait ugyanitt, a Nagy István Művészeti Középiskolában végezte, majd 1996–2001 között a Bukaresti Nemzeti Képzőművészeti Egyetemen tanult. Több szakmai szervezet tagja: a Romániai Képzőművészek Szövetségének, a Barabás Miklós Céhnek, a budapesti Caffart Képzőművészeti Egyesületnek és a MAMŰ Társaságnak. Számos kiállításnak és szakmai rendezvénynek volt kurátora/társkurátora, többek között a Pesti Vigadóban, a budapesti Műcsarnokban, az Erdélyi Művészeti Központban vagy a Csíki Székely Múzeumban. 2017-től a Sepsiszentgyörgyön és Csíkszeredában megrendezett nemzetközi Székelyföldi Grafikai Biennálé szakmai vezetője.
Művészetében főként saját létének és környezetének problémáit dolgozza fel, személyes hangvételű munkáiban hangsúlyosan jelen van az emlékezet rétegeinek vizsgálata is. Sokszor privát tárgyaiból, családi fotóiból installál, kollázsol vagy újraértelmez. Munkásságában gyakran jelennek meg társadalomkritikai elemek, de ugyanúgy helyet kap a humor és az ironikus hangvétel is. Eszköztárában fontos szerephez jut a talált tárgy és olykor beemeli a „provinciája” tárgyi kultúrájának egy-egy elemét is.
Szakmai elismerései között szerepel a Communitas Alapítvány alkotói ösztöndíja (2003, 2010), a Budapest Galéria ösztöndíja (2006, 2019), a NKÖM és az Illyés Közalapítvány Hollósy Simon-ösztöndíja (2006), a Barcsay-díj (2011), a II. Székelyföldi Grafikai Biennále különdíja (2012), a Magyar Művészeti Akadémia hároméves művészeti ösztöndíja (2021–2024) és számos NKA alkotói támogatás. Szülővárosában él és alkot.
Dr. Beáta Bordás (RO)
Dr. Bordás Beáta művészettörténész 1986-ban született Sepsiszentgyörgyön. Tanulmányait Kolozsváron végezte a Babeș–Bolyai Tudományegyetemen, ahol 2013-ban szerezte meg a történelemtudományok doktora fokozatot. 2016-2021 között a Kolozsvári Művészeti Múzeum muzeológusa és kurátora, 2021 nyarától a sepsiszentgyörgyi Erdélyi Művészeti Központ vezetője. Kutatási területei a 19–20. századi erdélyi képzőművészet és a historizmus kori erdélyi építészet. Számos önálló kötete és tanulmánya jelent meg az erdélyi képzőművészetről és épített örökségről.
Kurátori munkájával, kutatásaival és publikációival jelentős mértékben hozzájárult Erdély művészeti és épített örökségének feltárásához, értelmezéséhez és népszerűsítéséhez.
