Renata Darabant (AT)
Renata Darabant este o artistă, pedagog și organizatoare culturală care activează la intersecția dintre gravură, transferul de cunoștințe și schimbul artistic internațional. Născută la Oradea, România, a studiat la Universitatea de Arte Aplicate din Viena și la Universitatea de Arte din Tokyo. Practica sa artistică își are rădăcinile în tehnicile de gravură (intaglio), fotogravură și xilogravură japoneză, înțelegând atelierul ca pe un spațiu de cultivare a cunoașterii, prin întâlnirea directă cu materialul, nu doar ca pe un loc de producție.
Coordonează atelierul de gravură Druckwerk Wien și Atelierului Central de Gravură din cadrul Institutului de Arte Frumoase al Academiei de Arte din Viena. Acolo își dezvoltă activitatea pedagogică, punând în dialog tehnicile istorice și sustenabile cu gândirea artistică contemporană. În paralel cu activitatea didactică și practica artistică, Renata a fondat The Print Fest, o platformă internațională dedicată gravurii, care conectează practicieni, instituții și comunități din întreaga Europă. Acest proiect beneficiază de sprijinul Uniunii Europene și este găzduit anual de diferite academii. Proiectul său recent, ditto.press, reprezintă un cadru colaborativ de publicare pentru ediții de artist, în cadrul căruia lucrează în prezent, împreună cu un grup de tineri artiști, la prima publicație.
Activitatea sa depășește în mod constant granițele naționale, rămânând în același timp profund dedicată susținerii condițiilor necesare pentru ca alți artiști să poată crea, gândi și construi conexiuni.
Dr. Vidhyasagar Upadhyay (IN)
Dr. Vidhyasagar Upadhyay (India) este pictor, grafician, pedagog de artă și organizator de proiecte artistice. S-a născut în 1948 la Partapur, în statul Rajasthan. A obținut diploma de master în pictură în 1970, la Universitatea din Udaipur, iar în 1996 și-a susținut doctoratul la Universitatea Sukhadia. Între 1978 și 2007, a activat în învățământul universitar, ocupând funcțiile de lector universitar, șef de catedră și profesor în domeniile picturii și graficii reproductive.
Activitatea sa artistică a fost recompensată cu numeroase și prestigioase distincții. Printre acestea se numără Premiul Academiei Naționale de Arte Plastice din India (Lalit Kala Akademi), precum și mai multe premii și burse naționale în domeniul artelor vizuale. Guvernul statului Rajasthan i-a acordat o distincție specială pentru contribuțiile sale remarcabile în domeniul educației artistice.
De-a lungul unei cariere de peste patru decenii, a fost una dintre figurile marcante ale artei contemporane indiene. Expozițiile sale personale au fost organizate în importante instituții și galerii de artă din India, inclusiv la New Delhi, Mumbai, Jaipur, Ahmedabad și Vadodara, precum și în Franța. Prin lucrările sale, a reprezentat India la numeroase expoziții internaționale și bienale desfășurate în Japonia, Bangladesh, Germania, Spania, Ungaria și Regatul Unit.
În prezent, trăiește și lucrează la Jaipur. În opera sa, îmbină tradițiile picturii și ale graficii cu gândirea vizuală contemporană, asumându-și totodată un rol important în dezvoltarea relațiilor artistice internaționale și în promovarea educației artistice.
Prof. dr. István Erőss (HU)
Erőss István este un artist plastic maghiar, care a absolvit în 1995 secția de grafică a Universității de Arte din Budapesta. Și-a continuat studiile în mai multe instituții internaționale prestigioase, printre care Academia de Arte Frumoase din Viena, Academia Regală de Arte din Haga și Școala Superioară de Arte Frumoase din Marsilia. În 2009, a obținut titlul de doctor în arte (DLA), iar în 2015 a fost numit profesor universitar.
Este profesor la Institutul de Arte Vizuale al Universității Eszterházy Károly din Eger, iar din august 2021 este rectorul Universității de Arte din Budapesta.
Activitatea sa artistică și didactică se caracterizează printr-o amplă prezență internațională. A participat la numeroase rezidențe și călătorii de studiu în diverse regiuni ale lumii: a fost de cinci ori în Africa și de peste cincizeci de ori în Asia, ca artist invitat, expozant, conferențiar, curator, dar și organizator de tabere artistice internaționale și simpozioane.
Este inițiatorul și organizatorul seriei de expoziții SZEGMENS, un proiect de schimb internațional de expoziții, desfășurat în Ungaria și în mai multe țări asiatice. Activitatea sa artistică acoperă mai multe domenii, de la grafică de reproducere la instalație și sculptură.
Timp de zece ani a fost unul dintre organizatorii Taberei Internaționale de Artă KorkéP, de la Lăzarea. De asemenea, este inițiatorul și consultantul artistic al Bienalei Internaționale de Grafică din Ținutul Secuiesc, înființată în 2010, care a devenit între timp unul dintre cele mai importante proiecte internaționale de grafică din regiune.
Iulia Mirică (RO)
Iulia Mirică este artist vizual și graphic designer, cu o practică situată la intersecția dintre desen narativ, ilustrație editorială și carte de artist. Membră a Uniunii Artiștilor Plastici din România din 2025 și a Clubului Ilustratorilor din București din 2026, activează atât ca artistă independentă, cât și ca profesionistă în industria media și în mediul cultural independent. Este absolventă a studiilor de masterat (2024) și licență (2022) în Arte Grafice la Universitatea Națională de Arte din București.
Practica sa artistică se concentrează pe desen în tuș și carte de artist, explorând memoria ca proces activ de percepție și rescriere. Abordează desenul ca o practică deliberat lentă și repetitivă, lucrând preponderent în serii în care fragmentarea imaginii reflectă instabilitatea percepției.
Lucrările sale au fost incluse în expoziții precum Timpul (ab)sorbit (Elite Art Gallery, 2025), Contemporary Drawing in Romania (Scemtovici & Benowitz Gallery, 2024) și Unsaved Stories (Galeria Laborna, 2024).
Ca freelancer activă din 2019, dezvoltă proiecte de ilustrație și design editorial pentru clienți din mediul cultural și editorial, cu un interes special pentru ilustrarea narativă și construcția vizuală a cărților. Proiectele sale de ilustrație pornesc de regulă de la texte literare sau tematici cu miză culturală și implică un proces de cercetare și conceptualizare vizuală înainte de execuție. Această abordare conferă lucrărilor o coerență narativă care depășește funcția ilustrativă imediată.
Din 2023, colaborează activ cu Atelierul de Grafică, structură care stă la baza unor proiecte culturale de anvergură din București. În acest cadru, a contribuit la realizarea mai multor publicații culturale — printre care cărți comemorative și cataloage de expoziție produse pentru Centrul Cultural Armean — și face parte din echipa de organizare a festivalului Bucharest Graphic Days, unde este implicată în producția grafică a evenimentului. Bucharest Graphic Days este una dintre puținele platforme din România dedicate exclusiv artei grafice, reprezentând un punct de referință pentru comunitatea profesională din domeniu, prin reunirea anuală de expoziții, workshop-uri și conferințe cu artiști și designeri locali și internaționali.
În paralel, din 2022, lucrează la PRO TV, unde a evoluat de la Junior la Senior News Graphic Designer, coordonând grafica statică și animată pentru emisiuni și programe de știri, dezvoltând pachete grafice și identități vizuale pentru producții ale postului, într-un mediu de producție live, cu termene stricte și standarde tehnice ridicate.
Apor Ferencz S. (RO)
S-a născut în 1975, la Miercurea Ciuc. A urmat studiile la Liceul de Artă Nagy István din orașul natal, iar între 1996 și 2001 la Universitatea Națională de Arte din București. Este membru al mai multor organizații profesionale: Uniunea Artiștilor Plastici din România, Breasla Barabás Miklós (Cluj Napoca), Caffart Fine Arts Association și MAMŰ Society (Budapesta). A fost curator sau co-curator al numeroase expoziții și evenimente profesionale, inclusiv la Pesti Vigadó, Műcsarnok (Kunsthalle Budapest), Centrul de Artă Transilvania (Sfântu Gheorghe) și Muzeul Secuiesc al Ciucului (Miercurea Ciuc). Din 2017, este curator al Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc, organizată la Sfântu Gheorghe și Miercurea Ciuc.
În arta sa, abordează în principal probleme legate de propria existență și de mediul în care trăiește, iar în creațiile cu tonalitate personală este preocupat îndeosebi de explorarea straturilor memoriei. Adesea realizează instalații, colaje sau reinterpretări, folosind obiecte personale și fotografii de familie. Creația sa este traversată de reflecții critice asupra societății, exprimate adesea prin umor și ironie. În limbajul său vizual, obiectul găsit joacă un rol important, iar uneori integrează și elemente din cultura materială a „provinciei” sale.
Printre recunoașterile profesionale se numără bursa de creație a Fundației Communitas (2003, 2010), bursa Budapest Gallery (2006, 2019), bursa Hollósy Simon oferită de Hungarian Ministry of National Cultural Heritage și Illyés Public Foundation (2006), Premiul Barcsay (2011), premiul special al G2 – ediția2 a Bienalei de Grafică din Ținutul Secuiesc (2012), bursa artistică de trei ani din partea Academiei de Arte Maghiare (2021–2024), precum și numeroase burse de creație din partea Fondului Cultural Național din Ungaria. Trăiește și lucrează în orașul său natal.
Dr. Beáta Bordás (RO)
Dr. Beáta Bordás, istoric de artă, s-a născut în 1986 la Sfântu Gheorghe. Și-a finalizat studiile la Cluj-Napoca, la Universitatea Babeș–Bolyai, unde în 2013 a obținut titlul de doctor în științe istorice. Între 2016 și 2021, a fost muzeograf și curator la Muzeul de Artă Cluj-Napoca, iar din vara anului 2021 este director al Centrului de Artă Transilvania din Sfântu Gheorghe.
Domeniile sale de cercetare includ arta plastică transilvăneană din secolele XIX–XX, precum și arhitectura transilvăneană din perioada istoricistă. A publicat numeroase volume și studii de autor despre arta plastică și patrimoniul construit din Transilvania.
Prin activitatea sa curatorială, cercetările și publicațiile sale, a contribuit semnificativ la documentarea, interpretarea și promovarea patrimoniului artistic și construit al Transilvaniei.
